当晚的演出盛况，音乐厅内“爆满”，可见汤大师在比利时的人气儿！
指挥家汤沐海向旅比华人问好
2月17日晚，安特卫普“金色大厅”-KONINGIN ELISABETHZAAL内座无虚席，来自德国斯图加特爱乐乐团，由著名华裔指挥家汤沐海大师演绎的«罗马之松»音乐会取得了完美成功，赢得了广大观众经久不息的热烈掌声。
在演出前，我有幸采访了汤大师。
他首先向旅比侨胞问好，并说自己曾在弗拉芒爱乐乐团工作生活过一段时间，交了不少华人朋友。汤大师出生于电影艺术之家，他说自己从小就喜欢音乐，看歌剧，看话剧，阅读文学作品，唯独偏好音乐，一听到音乐就激动，所以，最后选择从事音乐。在上海音乐学院做讲师的时候被德国巴伐利亚大主教教皇菲尼迪克斯看中。资助他去慕尼黑音乐学院进修深造，学习结束后，德国著名指挥大师卡拉扬又带着他去柏林，在那里跟着大师学习。后来也有很多人称，他是卡拉扬大师的”关门弟子“。汤大师现在很感慨的说：自己早期最宝贵的艺术生涯和学习阶段都是在德国度过的，这里也是最理想的古典音乐殿堂！
汤大师指挥过的国际著名乐团无数，而他也一直活跃在国内的顶级乐团中间，在问到“两者之间的差距时”，他说：“中国乐团在发展的路程上受到一些影响，对于不同的文化，比如，俄罗斯音乐，意大利音乐，法国音乐之间的不同。在风格的选择上和演奏上，指挥相对要辛苦一些，尤其是在风格的掌握上，比较难。我认为主要是文化的差异造成的。不过现在情况好多了，年轻人像附小附中的孩子都出国，这种文化上的隔阂就会慢慢缩小和解除，也会对作品本身的文化背景了解更深刻了。”
汤大师以激情指挥著称（图片来自网络）
现在有越来越多的中国音乐家走出国门活跃在世界古典音乐的舞台上，汤大师认为，这是好事，“毫无疑问，现在的艺术家离开学校，大部分会留校工作或在国内演出，这种服务的态度是好的，但是他们对很多艺术作品的风格掌握就会很生疏。要靠在欧洲这些“本源”的国家生活过，比如你要演奏意大利歌剧，如果不在那里生活十年，就很难把意大利歌剧的精髓拿到。这完全是靠时间和经验来积累的。当然在艺术上的追求是永远的，很多东西也是省略不了的。“
”同时中西音乐结合的可能性还是很多的，音乐本身是无国界，中国听众相对喜欢单旋律的曲子。但西方音乐是讲究和声与结构的，在结构里和声当中出现了旋律，习惯不同，在接受不同风格的作品时态度也是不一样的。这个要磨合很久。“
最后在谈到古典音乐的未来发展前景时，汤大师满腹希望的讲：“年轻人对古典音乐的关注度有些时候会随波逐流，他们喜欢表达自己，而流行音乐相对接近，虽然现在有越来越少的西方年轻人愿意买票去听一场传统的音乐会，但我相信社会走上几十年又会转到不同的风格上。特别是古典音乐是永恒的，它是历史的珍宝，好似在博物馆留下的最珍贵的东西。古典音乐是与人的文化教育，还有生活阅历，年龄等多方面因素有关的。其实，现在国内的年轻人相对古典音乐的关注度和喜爱成度倒是很不错的。”
汤大师走遍世界，最喜欢的还是那碗”热汤面“，我趁着他演出前吃面的机会，在短短的十分钟里与汤大师问答。
（本文根据采访现场录音整理而成，图片由王仲彬提供）
本文原载于“维他命B”
