在刚刚结束不久的比利时伊丽莎白王后国际声乐比赛上，来自中国的低男中音歌唱家李鳌表现出色，勇夺第三名，这也创造了中国声乐选手在该项赛事30年来最好的成绩。
伊丽莎白王后国际音乐大赛始于1937年，在业内享有盛誉，比赛无论从形式到评选标准都是数一数二的“高难度”，每年举行一次，比赛项目包括小提琴、钢琴和声乐，依次进行。本届比赛为声乐（第九届），来自全球18个国家的360多名声乐好手报名参赛，经过初评筛选出55名来到布鲁塞尔（包括3名中国选手），李鳌一路过关斩将，就在这55名选手中脱颖而出。
赛后，主办方按照惯例组织前六名获奖选手进行比利时境内的巡演，布鲁塞尔是最后一站（该项赛事的”收官“音乐会），在演出前一天，我们采访了李鳌，以下是当天的采访实录。
“伊丽莎白女王国际声乐比赛超难唱”
李鳌自称是比赛型选手，20岁出道至今参加过无数次国际顶尖的声乐（歌剧）大赛，成绩斐然（基本没出过前三名），来比利时前，刚拿下日本静冈歌剧大赛第二名：“伊丽莎白女王大赛应该是我参加过的最难唱的赛事”。首先，这个比赛要求演唱各种类型的声乐作品（歌剧咏叹调、清唱剧咏叹调、利德或者艺术歌曲），而且要涵盖历史各个时期，从巴洛克时代唱到到现代，由于作曲家大多来自欧洲，语言各不相同，选曲上要求多样化（语言至少两种，有的时候要四种：意大利，法语，德语，俄语），其次比赛时要一气呵成，也就是一口气在台上唱20分钟（4-5首作品），这绝对考验歌者的脑力，体力及心理承受力，但有些时候也会把压力化作动力。从某种意义上讲，这正是这个比赛的魅力所在：综合考验歌者的声力和心力。
“不打没有准备的仗”，李鳌在说起准备参加本次比赛的时间令记者颇感意外：“其实前后我只考虑了一个星期，马上就选曲录像报名了，然后顺利入选来到布鲁塞尔，当然对这个比赛的了解知晓要从大一开始，那一年我才18岁，当时就知道这是最负盛名的声乐大赛（之一），对我来说就像声乐界的奥林比克一样，太神圣了！后来机缘巧合，我有幸被选中到美国旧金山歌剧院工作，在主演了十多部歌剧后，我开始意识到，是时候向伊丽莎白比赛发起挑战了！”
李鳌从20岁比到30岁，这十年间，满世界跑，除了在美国工作，其他时间不是在演出，就是在比赛。“我之所以不厌其烦的参加各种比赛，并不是单纯的为了证明或满足自己的虚荣心，其实是为了给自己更多的工作和演唱机会。这就是音乐比赛的好处，剧院公司和经纪人都盯着你，看到你的表现，好的就直接发工作邀请。而且，我参加比赛还看评委，比如这次伊丽莎白大赛，就有我一生崇敬的大师比利时著名男中音、男低音歌唱家何塞·范·达姆（ José Van Dam）先生，他对我的影响太大了，可以说他的声线改变了我自身的声音定位，原来我是唱男中音，总感觉不适合自己很别扭。后来听到范·达姆先生的演唱突然觉得和自己很像，就决定学唱他的歌曲，结果，一唱全对了，这就是我的声：低男中音。
何塞·范·达姆（ José Van Dam）
比利时著名男中音、男低音歌唱家，1940年生于布鲁赛尔。毕业于当地的音乐学院后，去巴黎歌剧院演出。第一次登台的剧目是伯辽兹的《特洛伊人》。1967年成为柏林德意志歌剧院的演员。除演出歌剧外，范.达姆还经常举办独唱音乐会，演唱歌剧咏叹调和舒伯特、舒曼、马勒、沃尔夫等名家的艺术歌曲。其中，舒伯特的声乐套曲《冬之旅》是他经常演唱的经典之作。今天，范·达姆正处于他艺术生涯的顶峰，他的舞台演出和在唱片、电影中的露面揭示了他演唱艺术的严谨、内在。他对作品的深刻理解超越了他完美的演唱技巧。“范·达姆先生还是资深的声乐比赛评委，自1988年以来，常年担任伊丽莎白歌唱大赛的主要评委工作。
“首谈失败”
24岁那年，李鳌夺得了他人生中第一个世界级的声乐冠军：多明戈国际歌剧大赛，在意大利人的家门口，一位黑头发黄皮肤的中国人拿到了第一名。“我当时唱的是俄国大作曲家拉赫马尼诺夫的歌剧《阿列科》中的选段，多明戈大师亲自为我颁奖，之后还与他合作演出了好几场。当时比完我就一下子觉得自己”行了“！随后掌声鲜花美女诱惑都来了，这对于一个20出头的小伙子来说，是很难hold住的。毕竟人是感情动物，在那样的一种情况下，给谁都很难低调，就此我就有点找不着北了，是什么时候意识到自己”飘在天上“呢，是在两年后，我当时自信满满的参加在圣彼得堡举行的柴可夫斯基国际声乐大赛，没想到，半决赛就被淘汰（以往都没落过前三），这次比赛着实给我当头浇了一盆及时雨啊，输的无话可说！从那以后，我调整了自己的心态，一步一个脚印的走，不冒进，不退缩。
“为音乐而生”
李鳌的声乐天分按照他的解释是：娘胎里带的，也有后天培养的因素：我家里没人搞艺术，更和声乐靠不上边儿，我记得小时候喜欢周杰伦式的流行唱法，后来突然感到自己的声音变了（生理变声期），周杰伦唱不了了，就想唱点别的，虽然父母不太愿意我冒险考艺术院校，但，在我的坚持下，爸妈还是把我送出了油田，来到济南求学，虽然与中央音乐学院失之交臂，但也是因此在山东师大音乐学院而”得福“，我得到了恩师魏凡俭教授的特别重视，有时一周能给我上7节课，”废寝忘食“的培养我，魏教授绝对是我的“音乐教父”。后来，又碰到我声乐之路上的“贵人”马华老师，还有带我去美国发展的”引路人“邱怡老师等等，这都是我音乐道路上的恩师！
李鳌在本次大赛中初赛的演唱录音
“古典音乐离钱玩不转转”
在外人看来，从事古典音乐的人都是西装革履华服在身，出入各种名流云集的剧院或私人会所，总之歌剧似乎天生就是给有钱人准备的消遣，学了古典声乐就等于拿到了金饭碗，可李鳌对此的评价却完全相反：“遗憾地讲，学习声乐是份苦差事，孤单寂寞不说，还要面对将来就业面窄等诸多问题。。。。全世界哪里都一样，包括古典音乐发祥地欧洲，说白了，古典音乐和钱是相连的，钱在哪，古典音乐就在哪，这些年，欧洲经济整体不景气，好多剧院上座率不高，自然而然的从业者的薪水也跟着下滑，我认识的一个朋友在意大利唱歌，经常是被拖欠薪水，美国好很多，这也是为什么我选择留在美国发展的原因，这里还有钱还有市场在支持古典音乐，比如我参演的歌剧，很多都是在参演前就拿到薪水了。还有一个原因，欧洲对古典音乐从业者更喜欢本土的人，亚洲人很少能在剧院唱主角，而且也都不太稳定。这和欧洲地区的文化历史有关系，没办法，亚洲人从气质到成长背景，无论怎么后天培养都无法和欧洲人比，这是不争的事实。
”少年老成 经历丰富“
自称性格随父母的李鳌，喜欢冒险，好奇心特强：“我自小在油田长大，这是一个相对封闭式的集体生活空间，这种一成不变的生活方式不是我想要的，于是在初中毕业后，我就决定要出去，再苦再难也不想在温室里长大，在大学初期，为了自立，其实也是觉得好玩，各种课外活都干过，比如唱过婚庆，演过小品，说过相声，还拍过微电影，总之所有这些人生经历都给了我不少的学习经验，也为我在歌剧中塑造人物提供了素材！“
这些年李鳌的经历，他为自己总结出了两句话：“不管你多狂，多有个性，这都没问题。重要的是一定要让自己不断强大，你才有资格继续“狂且有个性”下去。
每一次获奖都是新的开始，成绩已成过去，李鳌对自己的人生规划才刚刚开始：”30而立，我是幸运的，有单位，有喜欢的职业，成了家立了业，又做了父亲（宝贝在我们采访的前一天刚刚出生），这些年我一直在为自己忙活，接下来，我希望能为家乡和祖国多做点事情，比如文化交流方面。
”歌唱家注定一生漂泊“，我期待在下一个转角的舞台上能够再次与”始终在路上“的李鳌不期而遇。
（采访：杨帆 / 图片提供：李鳌）
李鳌太棒了！为你打call，我们华人的骄傲！！