谈及近年来的国产综艺，想必很多观众似乎都有一个共同感受——“外来”印记明显。回看近年火爆荧屏网络的热门综艺，从明星扎堆、户外探险的《极限挑战》《花样爷爷》，到歌场竞技、声音对战的《中国好声音》《中国最强音》，再到《周六夜现场》《拜托了冰箱》等话题度较高的网络综艺，都引进了外国综艺模式，甚至有观众戏言，国外哪款综艺火爆，没多久就会看到中国版诞生。“国产原创”一词在很长一段时间里，声音并不响亮。
究其原因，一方面，一个优秀的综艺节目不仅需要独到的题材视角、主题内容，还要在模式创意、环节新奇等方面下足功夫。同样是歌舞竞演节目，不同的赛制方式、主题创意，会带来天壤之别的效果，这种从里到外的全面创新能力，给制作团队提出不小挑战。另一方面，资本市场的集中涌入和对粉丝注意力经济的激烈争夺，让诸多平台和制作方心态浮躁。本土原创，费时费力，需要周密新颖的创意，更要承担集中投入后效果不佳的市场风险，权衡之后，自不如从海外购买经过市场考验的“标准化成品”划算。
风物长宜放眼量，经过几年的市场淘洗和受众筛选，海外模式在中国本土移植失败的案例越来越多。大量同质化的节目引入，让观众胃口饱和，兴趣降低；不分析受众喜好，一味“迷信”海外品牌，导致不少引进节目出现严重水土不服。国家广电总局《2017网络原创节目发展分析报告》显示，只有不到一成受访者喜欢引进国外模式的节目。再加上高昂的版权费用和低迷的收视点击，迫使制作方将目光重归国产原创。认真了解本土受众的喜好关切，立足自身挖掘独特价值，是国产综艺突围发展的必然选择。
随着国内综艺产业从方兴未艾进入繁荣发展，综艺节目形态也在不断迭代与重塑。传统“通吃”各年龄层的泛众型综艺因新鲜感弱、同质化强等问题疲态渐显，依托于互联网分众化特质的垂直细分类综艺正成为重要趋势。相较于电视综艺的被动接受，移动互联网时代综艺将选择权和主动权交到观众手里，个体兴趣爱好对节目的流量具有至关重要的影响；再加上满屏的户外真人秀、歌唱选秀赛带来的审美疲劳，让越来越多人意识到综艺除感官喜悦外，也应带来视野的开阔和趣味的丰富。重重因素共同聚集，为垂直细分类综艺提供更强的发展信心——将小切口、冷门题材精心打磨，也能吸引足够的兴趣受众，甚至带来更具黏性的兴趣沉浸，更多的意外惊喜。
这两年来，走红网络的《声入人心》《我就是演员》《这！就是灌篮》等节目，无一不印证了这样的趋势。《我就是演员》，让“演技”成为节目核心，用明星竞演的方式展现学院派和普通民众关于“演技”的多重视角，契合人们对演员这一职业的好奇心与期待感；《声入人心》，让高雅音乐成为节目主角，人们从曼妙歌声中品味经典歌剧、音乐剧韵味，令人耳目一新；《这！就是灌篮》，为篮球文化披上时尚、综艺的外衣，让热血不服输的精气神淋漓展现。也许演技、高雅音乐、篮球等并非传统意义上泛众化综艺题材，但借助优良的制作、充满创意的模式，这样的领域蕴含更多惊喜感与话题性，节目也有更大的成长空间。这种细分领域下新意的探索，激发更多原创的可能，也让综艺与更多行业内容产生关联，释放更多活力。
将传统与现代打通，让优秀传统文化与现代流行方式“搭手配合”，也是分众时代国产原创综艺弯道超车的有效路径。国产综艺，“国产”二字优势如何凸显，方法不在别处，就在本土文化的传承发展之中。这一点恰为国产综艺找到另一条道路：从优秀传统文化中汲取营养，从广博浩瀚的五千年文明史中寻找题材的创意，创造性转化，创新性发展，用新颖时尚的方式进行包装展示，往往能做出人无我有的亮点。回看《国家宝藏》《经典咏流传》等节目迅速走红，正是为优秀传统文化找到了更具新意、更接地气的现代表达，让受众从多彩的舞台形式里感受优秀传统文化的精神力量。“国产”二字变得底气十足，声音响亮。
花香自然引蝶来。本土原创做得好，收获的不仅是国内“粉丝”，更受到海外的青睐。不久前，浙江卫视就原创综艺《我就是演员》与美国一知名娱乐公司签署模式销售协议，授权其及合作伙伴公司在多国英语地区制作《我就是演员》国际版节目。《国家宝藏》《这！就是灌篮》《经典咏流传》等国产原创综艺也受到海外广泛关注，《国家宝藏》未来将开启国际版模式。国内综艺从依赖外来到走向海外，可谓是一次“逆袭”。而这“逆袭”的背后，是本土原创实力和文化自信的扎实提升。打铁还需自身硬，好作品永远是“硬通货”。
原创之力已然崛起，有理由相信这力量会越聚越多。依凭原创实力的节节攀升，相信国产综艺会涌现更多更好的作品，成为中国文艺走向世界的一块耀眼招牌。
《人民日报》（ 2018年12月21日24版 王子潇）
